Архитектура периода Российской Империи - OXFORDST.RU

Архитектура периода Российской Империи

Архитектура эпохи Российской империи XVIII—начала XIX вв.

С первых лет XVIII в. начинается новая эпоха в истории России и ее культуры. Это время связано с образованием абсолютистской монархии и развитием дворянского крепостнического государства. Преобразования Петра I превращают московское государство в Российскую империю. Отставание экономического развития России по сравнению со странами Запада тормозило развитие социальной и культурной сфер. В результате Северной войны Россия закрепилась на берегу Балтийского моря и стала налаживать контакты с западными странами. В этот период преобладающим становится гражданское строительство, строятся промышленные и портовые сооружения, правительственные и общественные здания, городские дворцы и загородные резиденции, уменьшается объем культового строительства. В становлении и развитии русской архитектуры XVIII в. большое значение имело основание Петербурга и его развитие как русского города нового типа с принципами регулярной планировки.

Архитектура этого периода делится на два этапа. Первый этап характеризуется становлением и расцветом русского барокко (первая половина и середина XVIII в.), второй этап — время развития классицизма (последняя треть XVII в. — первая треть XIX в.).

Строительство Петербурга велось на основе новых планировочных требований как новой столицы, являющейся важнейшей морской крепостью и одновременно торговым портом. Датой основания Петербурга является день закладки Петропавловской крепости (1703 г.) Она была построена на острове перед разветвлением Невы на два рукава и имела в плане форму вытянутого шестиугольника с бастионами по углам. Под прикрытием крепости был устроен торговый порт. В 1704 г., на левом материковом берегу Невы, была заложена судостроительная верфь, Адмиралтейство с дополнительными крепостными сооружениями. Первоначальные строения Адмиралтейства представляли собой мазанковые сараи. Для своего первого летнего дворца Петр выбрал богатый зеленью участок бывшего шведского поместья. Далее у Адмиралтейства строилась Морская слобода; на Петроградской стороне — слобода для военного гарнизона, для дворянства и торговцев; по берегу Невы строились дома для приближенных Петра.

К середине XVIII в. сдержанность архитектурных форм, характерная для каменных сооружений Петровского времени, сменилась стремлением к пышности и богатству. Архитектура этого периода определяется как «русское барокко», поскольку в формах и приемах заметно влияние западноевропейского барокко. Наиболее известными архитекторами этого стиля были В.В. Растрелли, сын известного итальянского скульптора, работавшего при дворе Петра I, Д.В. Ухтомский, С.И. Чева- кинский. В соответствии с новыми вкусами и нормами придворной жизни прежняя сдержанность и плоскостная трактовка объемов зданий уступают место пластическому богатству и декоративной насыщенности фасадов и интерьеров. Характерными признаками барокко являются многочисленные уступы и раскреповки стен, декоративно трактованы ордера с раскрепованными антаблементами, разорванные фронтоны, по- разному сгруппированные колонны и пилястры, пышные наличники окон, вазы, скульптуры и другие декоративные украшения. В интерьерах широко используется живописный декор, заполняющий поверхности стен, потолков, с фигурными светильниками и зеркалами. С 1730 г. в Москве вновь разворачивается строительство каменных зданий. В Москве в этот период работал архитектор Д.В. Ухтомский, занимавшийся упорядочиванием застройки города и восстановлением обветшалых сооружений Московского Кремля. К числу выдающихся архитектурных произведений Ухтомского принадлежит колокольня Троице- Сергиева монастыря в Загорске, Триумфальные каменные Красные ворота, которые отмечали центр площади. Колокольня была начата архитекторами Шумахером и Мичуриным, но получила окончательное решение по проекту Ухтомского. Высота ее более 80 м, это характерная русская ярусная композиция. Развивая декоративные многоярусные композиции, характерные для русских церквей конца XVII в., Ухтомский вносит в них новое элементы строгой классической ордерной системы.

В 1752—1757 гг. Растрелли перестроил и расширил Большой дворец в Царском селе. Перед Растрелли была поставлена задача создать загородную резиденцию, где грандиозность архитектуры сочеталась бы с великолепием наружного и внутреннего убранства.

Растрелли изменил композицию Квасова-Чевакинского, в отличие от прежнего дворца с центральным входом и планировкой здания симметричной к его поперечной оси, он ориентировал всю композицию дворца по длинной, продольной оси, ставшей теперь главной осью, по которой расположилась анфилада парадных помещений дворца. Царскосельский дворец отличался великолепием пластической и декоративной обработки. К дворцу примыкали регулярные сады.

В Зимнем дворце (1754—1764 гг.) перед зодчим стояла другая задача: построить дворец, который по своему значению должен был господствовать в ансамбле столичного города. Растрелли запроектировал дворец в форме огромного прямоугольного замкнутого блока с внутренним парадным двором.

Здание Зимнего дворца оказало влияние на формирование центрального ансамбля столицы: гигантский по протяженности главный фасад дворца предопределил размеры Дворцовой площади, которая со временем была превращена в важнейший архитектурный ансамбль Петербурга.

Стиль барокко, характерный для периода дворянской империи при первых преемниках Петра I, не соответствовал экономическим возможностям мелкопоместного дворянства и купечества. В русской архитектуре 1760-х гг. начался переход к более строгим и регулярным классическим приемам. Идеи «гражданственности» и «просветительства», характерные для западного классицизма, распространились в различных слоях русского общества и в культуре России второй половины XVIII в. Основой метода классицизма стало обращение к античным принципам и приемам.

В 1828—1832 гг. Росси создал ансамбль здания Александринского театра и улицы зодчего Росси.

В Москве велись большие строительные работы под руководством О.И. Бове. Строились многочисленные жилые дома по специально разработанным проектам и общественные здания, в их числе Большой театр, сооруженный в 1821-1824 гг. по проекту А. Михайлова и О. Бове и перестроенный в 1853 г. после пожара.

В Москве работали также зодчие Д.И. Жилярди и А.Г. Григорьев, построившие ряд городских домов-усадеб.

Дом-усадьба Найденовых (1829—1831 гг., арх. Д.И. Жилярди) — характерный пример подчинения композиции свободно спланированной городской усадьбы градостроительным требованиям: расположения главного фасада с высоко поднятым портиком ионического ордера на Красной линии Садового кольца.

Во многих провинциальных городах России также последовательно вводились принципы регулярной планировки и застройки, которые часто сочетались с традиционно живописными приемами композиции. С особым вниманием относились к формированию центров города, в которых сложились замечательные ансамбли: Тверь, Ярославль, Кострома и др.

Архитектурные стили России XIX века

  • Архитектура XIX века в России: общая характеристика
  • Основные стили и направления
    • Первая половина XIX века
    • Вторая половина XIX века
  • Памятники архитектуры, примеры
    • Ампир
    • Древнерусский стиль и неовизантийский
    • Эклектика

Архитектура XIX века в России: общая характеристика

Созданные в XIX веке сооружения Российской империи составляют исключительно ценное и уникальное архитектурное наследие общенационального масштаба. Именно в этом столетии создаются неповторимые памятники зодчества, среди которых множество наиболее известных сооружений России.

Здания эпохи отличаются своим новаторским подходом и необычностью вида.

Довольно активно используется в конструкциях строений стекло и металл. В этот период впервые начинают использовать бетон, а архитекторы обращаются к новым типам зданий, которые, прежде всего, нужны в силу выполняемых функций:

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.

  • железнодорожные вокзалы;
  • большие магазины;
  • фабрики;
  • заводы.

Основные стили и направления

Первая половина XIX века

Развитие архитектуры в Российской империи первой половины XIX века проходило под знаменем победы против Наполеона в 1812 году, которая вызвала в обществе всплеск патриотизма и гордости за страну.

Новые здания и сооружения должны были показывать мощь страны-победительницы и стать символами твердости монархической власти, олицетворением торжества государственности. При этом присутствовала острая необходимость реконструкций и обновления разрушенных войной городов, уничтоженных зданий. Потому архитектурное строительство сосредотачивается в рамках общего градостроительства, где особое место внимание отводится общественным зданиям (храмы почти не строятся).

В страну приглашают много строителей и архитекторов с Европы. В целом развитие зодчества осуществляется в рамках такого художественного направления как «Александровский классицизм» (в силу покровительства императора Александра І).

Художественна ориентация была направлена на греческо-римскую античность, с ее гармонией золотого сечения, ордерами, геометрической ориентацией. Особо часто архитекторы обращаются к укрупнению колоннад, используют арки, подчеркивают мощь стен. Многие элементы строений приобретать отчетливую мощь и монументальность.

В этот период отстраивают Москву после пожара, заканчивается строительство Сенатской и Дворцовой площадей в Санкт-Петербурге.

Ампир — стиль королей

Ампир — стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I.

Ампир рассматривается как более позднее явление классицизма (его «последний вздох»), эстетика которого (классицизма) окончательно теряет влияние в 30-х годах.

Стиль был завезен из Франции в рамках тогдашней моды на все французское. Однако, ампир значительно переосмыслили в империи, что позволило ему стать самодостаточным и уникальным художественным феноменом.

Стиль называют «королевским» или «императорским» в силу своей пышности, торжественности и величия. При этом знания не выглядят вычурно, поскольку им присуща ориентация на строгость форм и сдержанность.

  • дорийского ордера колонн;
  • орлов;
  • стрел;
  • лап львов;
  • римских щитов.

Ампир разделяют на два направления:

  1. Столичное воплотило в себе наиболее яркие черты «Александровского классицизма», затронуло многие официальные и общественные строения Петербурга.
  2. Провинциальное же определяло декор монументов, памятников, и нередко частных сооружений.
  1. А.Н. Воронихин (Казанский собор в Петербурге, дом Государственного казначейства).
  2. Ф.И. Тома де Томон (Главное адмиралтейство в Петербурге).
  3. А.Д. Захаров (Биржа на Васильевском острове, старый оперный театр Одессы, Монумент Славы в Полтаве (в честь столетия Полтавской битвы)).
  4. К.И. Росси (окончательный вид Сенатской площади Петербурга со зданиями Сената и Синода, Александрийская площадь и одноименный театр, арка Генерального штаба в Петербурге, реконструкция Аничкова дворца).
  5. В.П. Стасов (Нарвские ворота, Спасо-Преображенский собор).
  6. О. Бове (реконструкция Красной площади и Торговых рядов, строительство Манежа, Большого театра, Триумфальные ворота).
  7. Д. Жилярди (Опекунский совет в Москве, усадьба Кузьминки).

Вторая половина XIX века

Вторая половина столетия была ознаменована значительным социально-политическим поворотом и общими изменениями общества, которые существенно повлияли на трансформацию художественной ориентации.

Читайте также  Методика расчета и область применения сложных процентов

Зодческое искусство пребывает в относительном застое, без развития новых художественных идей. Строительство медленно теряет свою ориентацию на монументальность и величие. Особенно активно строят храмы.

Возрождение древнерусского и византийского стиля

Одним из характерных художественных явлений периода является возрождения древнерусского стиля. Также нередко архитекторы осуществляли возврат к формам византийского стиля (неовизантизм), которые наиболее заметны в строениях православных храмов.

Наиболее заметным «возвратом» стало использование декоративных форм XVI века (крыльца, кокошники, шатры), интерес к малой кирпичной орнаментике. Родоначальником русско-византийского архитектурного стиля стал К.А. Тон. В строении Кремлевского дворца, к примеру, можно увидеть подражании Теремному дворцу с его характерными окнами (резные наличники с аркой). Последователями архитектора стали А.И. Резанов, А.М. Горностаев и другие.

Развитие идей народничества вдохновили зодчих на обращение к народному творчеству и культуре, а также возродили интерес к образцам строительства XVI-XVII веков.

Неовизантийский стиль ориентировался на архитектуру Византии периода VI-VIII веков. Показательный образец (идейный ориентир) — базиличное строение храма Святой Софии в Константинополе. Стилю характерно возвращение к крестово-купольному строению в его пятиглавной разновидности. Купола характерной приземистой формы находятся на низких баранах с рядом окон. Один купол зачастую намного больше остальных. Показательные здания: Казанская церковь Новодевичьего монастыря (Санкт-Петербург), Никольский собор (Кронштадт).

Большинство сооружений того времени не были выполнены исключительно как подражание старорусскому стилю, они скорее имели некоторые характерные вкрапления во внешней отделке и виде. Потому, возрождение древнерусского стиля можно рассматривать как часть более широко художественного направления — эклектики.

Эклектика

Эклектика — художественное направление в архитектуре, ориентированное на использование в одном сооружении различных форм искусства прошлого в любых сочетаниях; обычно проявляется в периоды смены больших художественных систем.

Она зарождается еще в 30-х годах XIX века. Ее появление можно обосновать желанием художников отойти от строгости классицизма, обрести большую творческую свободу. Эклектика стала своеобразным смешением разных стилей. Такой подход выражался как подраж ание архитекторов предыдущим эпохам, как художественная ностальгия.

Существуют споры относительно хронологии развития стиля и названия его этапов. Довольно часто по отношению к эклектике используют термины «историзм» или «романтизм».

В общем плане, история искусства выделяет два этапа русского эклектизма:

  1. Николаевский (до отмены крепостного права): интерес к готике, барокко, рококо.
  2. Александровский (после отмены крепостного права): начало развития модернового стиля с его изящностью и новаторством использования геометрических форм.

Характерные черты зданий:

  1. Обилие внешней отделки.
  2. Обилие лепнины.
  3. Внимание к численным мелким деталям декора крупных фасадов.
  4. Вольность выбора и размещения художественных мотивов.
  5. Интерес к эстетической составляющей, а не к функциональной.

Конец XIX знаменуется развитием «псевдорусского» стиля, который в начале ХХ века трансформируется в «неорусский».

  1. К.А. Тон (Храм Христа Спасителя, Большой кремлевский дворец, Владимирский собор в Севастополе(проект).
  2. И.П. Ропет («Терем» в Абрамцево).
  3. И.А. Монигетти (памятник И. Ф. Крузенштерну, доходный дом Жеребцовой и особняки в Петербурге).
  4. Н.А. Шохин (перестройка многих зданий Санкт-Петербурга).
  5. А.И. Резанов (проекты: Пассаж К.С. Попова, особняк К.С. Попова; строительство: Дворец великого князя Владимира Александровича, парк Михайловской дачи, Императорский дворец «Эриклик»).

Памятники архитектуры, примеры

Ампир

Главное адмиралтейство (Санкт-Петербург)

Казанский собор (Санкт-Петербург) на картине Алексеева Ф.Я.

Нарвские триумфальные ворота (Санкт-Петербург)

Древнерусский стиль и неовизантийский

Окна Большого Кремлевского дворца

Терем в Абрамцево

Никольский собор (Кронштадт)

Эклектика

Дом Севастьянова (Екатеринбург)

Дом К.С. Попова (Москва)

Государственный исторический музей (Москва)

architectstyle

Архитектурный стиль

Исторические периоды и стили Русской Архитектуры

Коротко о периодах и стилях Русской архитектуры

Разумеется, сегодня есть много книг, где расписаны до деталей все исторические периоды, вся история отечественной архитектуры, все стили и направления.
Но специфика интернета такова, что многие хотят понять общие проблемы в одной короткой заметке.
Именно такой обзор я предлагаю читателям журнала Архитектурный стиль —

Коротко о периодах и стилях Русской архитектуры

1. Древнерусская архитектура
X – XVII в.
История Древнерусского зодчества насчитывает семь веков. Даже простое перечисление всех периодов развития Древнерусского зодчества является огромной исследовательской работой. Настолько сложен и многообразен был этот путь.
Архитектура Киева и Чернигова, архитектура Новгорода Великого и Пскова, Смоленска и Полоцка. Самостоятельная и очень яркая Владимиро-Суздальская архитектура сложилась в Северо-Восточной части Руси, в Залесской земле. К концу XII в. на Руси слагается несколько архитектурных направлений, хотя общие принципы на всей территории Руси были одинаковы. В XIII в. Владимиро-Суздальская школа разделилась на две самостоятельные, одна строила в Суздале, Нижнем Новгороде и Юрьеве-Польском, другая – во Владимире, Ростове и Ярославле. И, наконец, эпоха централизованного Русского государства, в XV — XVI веках объединившая отдельные русские земли вокруг Москвы. Процесс объединения русских земель вокруг Москвы, складывание единого русского государства, повлияли на формирование общерусской архитектурной традиции. Архитектуре XVII века были присущи сложность и живописность композиций, разнообразие и насыщенность архитектурными деталями.
Среди произведений Древнерусской архитектуры нет копий с иноземных зданий, нет механического подражания архитектуре соседних стран.

2. «Нарышкинское» барокко
Конец XVII в.
Первый этап развития русского барокко относится ещё к эпохе Русского царства, с 1680-х по 1700-е годы, получившее название Московское, или «Нарышкинское» барокко Особенностью данного стиля (?) является его тесная связь с уже существовавшими русскими традициями. Стремившееся к узорочью, живописности и нарядности, своеобразное связующее звено между древнерусской архитектурой и новым стилем Барокко.


Церковь Покрова в Филях, в Москве, 1694 г.

3. Стиль Барокко
1-я половина XVIII в.
Основание Санкт-Петербурга дало мощный толчок к развитию архитектуры России, начинается новый этап в развитии русского барокко — петровское барокко. Это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на западные образцы. Крупнейшим сооружением этого времени является Петропавловский собор. И несмотря на обилие иностранных архитекторов, в России начинает формироваться собственная архитектурная школа. Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. Позднее в России получает развитие новое направление — елизаветинское барокко. Его появление чаще всего связывают с именем выдающегося архитектора Растрелли. Отличие данного стиля от петровского заключается в его тесной связи с традициями московского барокко. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Архитектору свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, отделка фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века. Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века — во главе с Д.В.Ухтомским и И.Ф.Мичуриным. Основная идея барокко – красота, торжественность, высокопарность, преувеличенный пафос и театральность.


Большой дворец в Царском селе, 1752-1757 гг., арх. В.В.Растрелли

4. Стиль Классицизм
2-я половина XVIII – нач. XIX в.

Классицизм – это обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции и сдержанность декоративного убранства. Русский классицизм — стиль в искусстве, возникший в России при Екатерине II, определенным образом стремившейся к европеизации России. Появлению нового стиля предшествовало более чем полувековое развитие отечественного искусства Нового времени, характерное преобладанием барокко. С 60-х годов XVIII века русские архитекторы проектируют и строят здания в стиле благородной простоты классицизма.


Дом Пашкова в Москве, 1784-1788 гг. арх. В.И.Баженов (?).

5. «Национально-романтический» этап
1780 – 1800 гг.
Во второй половине XVIII века, наряду с ведущим классическим направлением, был недолгий этап, который позднее чаще всего именовали «готическим стилем». Это время активного творчества В.И.Баженова и М.Ф.Казакова, и наиболее известным их сооружением является Царицынский ансамбль. Несмотря на поручение Екатерины, наши архитекторы взяли исходным моментом не готику, а древнерусские формы. Для Царицына характерна затейливая красочная игра белокаменных деталей на фоне краснокирпичных стен, напоминающая детали и мотивы русской архитектуры XVII века. В целом произведения этого этапа в классической архитектурной школе названы временем Национально-романтических исканий.


Дворец в Царицыно, в Москве, 1775 – 1785 гг., арх. В.И.Баженов и М.Ф.Казаков

6. Стиль Ампир
1800 – 1840 гг
«Имперский стиль» ампир является завершающим этапом классицизма, С массивными и монументальными формами, богатым декорированием, с элементами военной символики.


Главный штаб в Петербурге, 1819-1829 гг., арх. К.И.Росси

7. Эклектика
1830 – 1890 гг.
Направление в архитектуре, ориентирующееся на использование в одном сооружении любых форм прошлого в любых сочетаниях. Эклектика восстала против академических догм, требовавших следовать «вечным» законам античного зодчества. Эклектика сама по себе не может быть стилем, так как является смешением этапов и стилей прошлых лет.
Несколько слов об эклектике


Успенская церковь в Петербурге, 1896-1898 гг., арх. Г.Косяков

8. Стиль Модерн
Конец XIX в.- 1917 г.
Стилевое направление связано с использованием новых технико-конструктивных средств, свободной планировки для создания подчеркнуто индивидуализированных зданий. Термином «Модерн» определяется архитектура, резко восставшая против подражательности. Лозунг модерна – современность и новизна. Системы художественных форм, сколько-нибудь родственной ордеру или «стилям» эклектики – в модерне вообще не существует.
Свойственному прошлым стилям принципу проектирования здания «снаружи – внутрь», от формы плана и объема к внутреннему расположению помещений, в модерне противостоит противоположный принцип: «изнутри – наружу». Форма плана и фасада не задается изначально, она вытекает из особенностей внутренней планировочной структуры.
О модерне — http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255


Особняк Рябушинского в Москве, 1900 г., арх.Ф.О.Шехтель

9. Ретроспективизм
1905 – 1917 гг.
Очень сложное направление, своеобразная параллель позднему модерну. Направление, основанное на освоении архитектурного наследия прошлых эпох, от древнерусского зодчества до классицизма. Различия между поздним модерном и ретроспективизмом провести чрезвычайно трудно. Примеры трех основных течений в ретроспективизме —

Читайте также  Дуэль и смерть Пушкина

9.1 — Неоклассицизм
Здание Киевского вокзала в Москве напоминает прославленные постройки русского классицизма и ампира. Симметрия этой торжественной композиции оживлена квадратной часовой башней, поставленной на правом углу. При достаточной строгости архитектурных форм декоративное убранство здания весьма разнообразно, с сочными «античными» мотивами.


Киевский вокзал. 1914-1924 гг., Арх. И.И.Рерберг, В.К.Олтаржевский, при участии В.Г.Шухова.

9.2 — Неорусский стиль
Исследователями архитектуры высказывалось мнение, что неорусский стиль стоит ближе к модерну, чем к эклектике, и этим отличается от «псевдорусского стиля» в его традиционном понимании.
Здание Ссудной казны сочетает деловую представительность с пластичностью палат XVII века. Форма парадного крыльца на фоне бриллиантовой рустовки стены усиливает декоративность здания. В декоре преобладают мотивы «Нарышкинского барокко». Однако полная симметрия фасада нарушает «принципы модерна» и придают зданию некоторую эклектичность.


Ссудная казна в Настасьинском пер. в Москве. 1913-1916 гг., Арх. В.А. Покровский и Б.М. Нилус

9.3 — Неоготика
Католический собор на Малой Грузинской улице в Москве — трёхнефная крестовидная псевдобазилика. Основной объём храма был построен в 1901—1911 годах, отделочные работы внутри продолжались до 1917 года. По различным свидетельствам, для архитектора прообразом фасада послужили некоторые европейские готические соборы. В этом католическом соборе находится самый большой в России орган и можно послушать концерты органной музыки.


Католический собор на М. Грузинской улице. 1901—1911 гг., Арх. Ф.О.Богданович-Дворжецкий.

Стили .
Вместить на один лист всю многовековую историю отечественной архитектуры невозможно.
Моя задача конкретнее — дать общее, очень схематичное понятие о том, как менялись стили архитектуры со второй половины XVII века и до 1917 года.

И важное уточнение о «Стилях» :
— В истории архитектуры само понятие «Архитектурный стиль» появилось сравнительно недавно, и относится только к периодам с XVIII века, со стиля Барокко. Иногда к стилям относят и «Нарышкинское» барокко второй половины XVII века.
— К Древнерусской архитектуре понятие «Стиль» вообще неприменимо, и выражение типа «церковь в Новгородском стиле» относится к разговорному жанру, и не более того!
. . .

Литература:
— История русской архитектуры. – М.: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, 1956.
— Е.И.Кириченко. Русская архитектура 1830-1910-х годов. – М.: Искусство, 1982.

archistorik

Блокнот свободного архитектора

Сводная таблица исторических периодов и стилей

Попытка нарисовать сводную таблицу всех периодов и стилей Русской архитектуры дело почти безнадежное. Но некоторые профессиональные историки решались на это. И я тоже встречал подобную таблицу, но давно, и уже не помню в какой книге.
В основном все исследователи ограничиваются эпистолярным жанром или расписывают отдельные моменты истории, отдельные периоды. Их можно понять, лучше написать много и подробно о небольшом этапе.

Но увидеть всю историю Русской архитектуры в одной сводной таблице мне давно хотелось.

И уж раз я взялся за историю Архитектурных стилей России, то решил, что необходимо дополнить словесный жанр графическими построениями, которые всегда более наглядно демонстрируют всю сущность вопроса.

Сводная таблица исторических периодов и стилей разработана как графическое приложение к общей схеме периодов и стилей русской архитектуры. Схема присутствует в левой колонке журнала «Архитектурный стиль» — https://architectstyle.livejournal.com/ — в качестве Меток журнала:

Древнерусская архитектура

1.1 — Архитектура Новгорода Великого
1.2 — Зодчество Псковских земель
1.3 — Владимиро-Суздальское зодчество
1.4 — Зодчество Ростова и Ярославля
1.5 — Зодчество Смоленских земель
1.6 — Архитектура Московского царства
1.7 — Деревянная архитектура севера
1.8 — Древнерусские крепости
2. «Нарышкинское» Барокко

Архитектура Российской империи

3. Стиль БАРОККО
4. Стиль КЛАССИЦИЗМ
5. «Национально-романтический» этап
6. Стиль АМПИР
6.1 — «деревянный ампир»
7. ЭКЛЕКТИКА
8. Стиль МОДЕРН
9. Ретроспективизм

Сводная таблица исторических периодов и стилей

И некоторые пояснения –

1. Древнерусская архитектура. По отдельным региональным архитектурным школам:

Новгород – Псков – Владимир – Суздаль – Ростов – Ярославль – Смоленск – Москва.

Конечно, этих регионов значительно больше, но в своем Журнале я охватил пока только эти регионы — с древними и яркими архитектурными памятниками. В принципе, можно было бы сделать проще – отделаться одной общей фразой: Древнерусская архитектура.

Естественно, что начало каждого периода — дата очень условная, так как огромное число древних сооружений не сохранилось. Приходится ориентироваться на самый старший объект, дошедший до наших дней. Более правильным было бы указывать даты исторических сооружений на основании археологических сведений. Да, были построены в таком-то году, но не сохранились (но здесь уже не архитектура, а предположения).

Окончание каждого периода тоже тема для исследования.
1 — Возвышение Москвы и создание единого Московского государства наложило свой отпечаток на все регионы. Начиная с XVI века влияние архитектурных веяний Москвы на другие города и веси конечно очень сильное. Но сложившиеся ранее архитектурные школы и Пскова, и Владимира, и Смоленска еще долгое время продолжали свое развитие.
2 — Как это ни удивительно, но и в XVIII веке с началом повсеместного строительства зданий в классических ордерных формах, многие региональные школы продолжали создавать свою, традиционную и привычную архитектуру. Особенно это заметно в архитектуре церквей. Сегодня эти здания для нас неотделимы от древнерусской архитектуры, хотя построены они уже во времена Российской империи.

Здесь уместно привести пример Пскова и, особенно Суздаля, где строительство в «суздальском стиле» продолжалось до конца XVIII века, когда в столицах давно закончился и стиль Барокко, и даже стиль Классицизм был на излете.

Все эти нюансы отечественной истории я тоже попытался отобразить графически в таблице.

1.7 — Деревянная архитектура севера. Изначально Русская земля – страна деревянных городов, деревянных домов, деревянных церквей, и даже деревянных мостовых. Но поскольку сегодня деревянные сооружения (а точнее рубленные из бревен) сохранились в основном только в северных регионах, то и тема названа именно «деревянная архитектура севера». Но дерево – материал недолговечный. Среди сохранившихся построек одной из древнейших считается Лазаревская церковь Муромского монастыря на Онежском озере, построенная в конце X IV века.

Ясность и выразительность деревянной архитектуры, подлинного народного искусства, заканчиваются в конце XVIII века. В XIX веке в деревянную архитектуру проникают эклектичные детали и подражание новым архитектурным методам, что лишило ее исторической и художественной правдивости.

1.8 — Древнерусские крепости. Это огромная тема, проходящая через всю историю отечественной архитектуры. Каждый русский город начинался со строительства крепостной стены – «огораживался». И под термином «крепость» мы сегодня суммируем разные сооружения – городские стены с башнями и укреплениями, Кремли, детинцы, крепости и укрепленные монастыри, остроги, и другие объекты, имеющие ярко выраженный оборонный характер. Первоначально на Руси еще строились деревянные крепости, которые позднее заменялись каменными. Но обычно строительство оборонных сооружений велось из камня или кирпича. К счастью для нас, огромное количество древнерусских крепостей построены так крепко, что дошли до наших дней. И не только сохранились, но и послужили защитой от врагов и в XVIII — XIX веках, и в XX веке тоже.

3, 4, 6, – Классические архитектурные стили нового времени
(т е. Российской империи XVIII и XIX веков).

Стиль БАРОККО, стиль Классицизм и стиль Ампир. Эти строки таблицы нарисовать уже значительно проще. Есть огромное количество исследовательских материалов, имена архитекторов и даты построек. Общий объем этих материалов, конечно, не европейского уровня, белых пятен все равно многовато. Но по сравнению с древнерусскими временами здесь мы имеем просто энциклопедический объем знаний.

5 — «Национально-романтический» этап — это боль и слезы нашей исторической науки. В десятках книг, в статьях, и уж конечно в интернете — везде чаще всего присутствуют названия «русская готика», «готический стиль» и пр. Мода на «готическую» старину при Екатерине оставила в истории это название, хотя в действительности никакой готики в работах Баженова и Казакова не было.

6.1 — Деревянный ампир. Фактически этот термин изобретен мною при составлении общего списка периодов и стилей. Для такого решения было много причин. Начало XIX века, и особенно ситуация в России после наполеоновского нашествия, дала импульс к строительству деревянных домов самого разного назначения. Среди них одноэтажные особняки особенно красивы в своей простой деревянной отделке. Деревянная русская архитектура пополнилась в эпоху Ампира действительно уникальными сооружениями. И эти простые и недорогие деревянные ампирные особняки продолжали строить многие годы, даже во второй половине XIX века. Традиционный «барский дом» с колоннами, на лужайке, привлекал внимание всех слоев тогдашнего общества. И зажиточный купец, и новоявленный промышленник тоже строили для себя ампирный дом с колоннами. Очевидно, что бы почувствовать себя ровней с дворянами.

8 и 9 – Стиль Модерн и Ретроспективизм с его разновидностями.

Это стили последних лет царской России, времени сложного во всех аспектах.

В классической советской архитектурной школе эти периоды старались вообще не рассматривать. И только в 1980-х годах появились исследования об архитектуре второй половины XIX века (об эклектике), и архитектуре конца XIX века и начала XX века – о Модерне и Ретроспективизме.

Это время расцвета строительного искусства России. Появление новых материалов и новых технологий отделки зданий, творческое освоение исторического опыта и многое другое, что позволило создать за короткий период огромное количество архитектурных сооружений. Конечно, архитектурный уровень зданий этого времени не всегда был на высоте. Излишняя вычурность, особенно в особняках, порою снижают общий уровень постройки. Но зато в промышленной архитектуре произошел поистине революционный переворот. Если очень коротко, но надо сказать — период был короткий, но очень яркий.

Может быть, и не надо было все это писать и разъяснять. Сама таблица все говорит своим графическим языком.
Но вот само написалось, и ластик закатился под стол, не найти…. )

Читайте также  Измерение длин линий мерными лентами и рулетками

— История русской архитектуры. – М.: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, 1956.
— Ю.П.Спегальский. Псков. – Л.- М.: Искусство, 1963.
— М.К.Каргер. Новгород Великий. – Л.- М.: Искусство, 1966.
— Е.И.Кириченко. Русская архитектура 1830-1910-х годов. – М.: Искусство, 1982.
— А.В.Ополовников. Русское деревянное зодчество. – М.: Искусство, 1986.
— И.А.Воротникова, В.М.Неделин. Кремли, крепости и укрепленные монастыри Русского государства XV-XVII веков. — М: Буксмарт, 2013.

Журнал «Вокруг Смородины». Стили русской церковной архитектуры. Эпоха Российской империи

Почему «Вокруг Смородины»? На Смородине уже есть очень много интересных материалов, догадаться о существовании которых случайным образом совсем непросто. Более того, каждый день новых объектов становится все больше и больше. Хочется показать их. Показать самое лучшее, яркое, интересное.

В сегодняшнем путешествии по России мы продолжаем разбираться с историей и предметом русской церковной архитектуры. Тема на сегодня — архитектура эпохи Российской империи. Естественно, рассказ в качестве примеров и иллюстраций использует объекты, которые появились на Смородине благодаря нашим друзьям. Будет интересно и красиво!

Хронология

Повторю хронологию из предыдущих постов и выделю темы для сегодняшнего:

1 Средневековая Русь (X—XVII вв.)

1.1 Древнерусское государство (IX—XII вв.)

1.2 Владимиро-Суздальская архитектура (XII—XIII вв.)

1.3 Новгородско-Псковская архитектура (конец XII—XVI вв.)

1.4 Архитектура Московского княжества (XIV—XVI вв.)

1.5 Архитектура Русского царства (XVI в.)

1.6 Русская архитектура XVII века

2 Деревянная архитектура (XVI—XVIII вв.)

2.1 Клетский храм

2.2 Шатровый храм

2.3 Многошатровый храм

2.4 Ярусный храм

2.5 Многоглавый храм

3 Эпоха Российской империи (с конца XVII в.)

3.1 Русское барокко

3.2 Классицизм

3.3 Русский стиль в архитектуре XIX—XX веков

3.4 Архитектура начала XX века

4 Современная Россия

По волнам времени

3. Эпоха Российской империи

Эпоха Российской империи начинается вместе с восшествием Петра Великого на царский престол, а основание Санкт-Петербурга дало архитектурному развитию мощный толчок. Однако, будем последовательны и начнем с конца времен Русского государства, то есть с конца XVII столетия.

3.1. Русское барокко

Появление барокко в русской архитектуре начинается с конца 1680-х годов, а заканчивается в 1760-е. Слово «барокко» означает причудливость, странность, склонность к излишествам. В архитектуре барокко выразилось пространственным размахом, слитностью, текучестью сложных, часто криволинейных форм.

В этом времени последовательно сформировалось несколько разновидностей русского барокко. Ими были:

  • Московское барокко (1680-е — 1700-е). Его также не вполне точно называли нарышкинским барокко. Эту разновидность рассматривают как переходную от узорочья к полноценному барокко с сохранением многих конструктивных элементов древнерусского зодчества. Внутри московского барокко, как правило, еще выделяют два направления:
    • Строгановское барокко. Его примеры воплощены в четырех храмах Нижнего Новгорода, один из которых мы посмотрим.
    • Голицынское барокко. Наиболее радикальное направление, главной особенностью которого стало полное отрицание связи с древнерусской традицией.

    Петровское барокко (1700-е — 1720-е). В этом направлении воплотились индивидуальные манеры западноевропейских архитекторов, приглашенных Петром I для застройки северной столицы.

    Елизаветинское барокко (1730-е — 1760-е). Пожалуй, это некое смешение московского и петровского барокко. Много североитальянских привнесений. Наиболее полно выразилось в работах Растрелли.

    1. Одной из первых церквей в стиле московского (нарышкинского) барокко называется церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях:

    Это здание церкви было сооружено в 1690-1694 годах на месте ранее стоявшего здесь одноименного деревянного храма. Пятиярусность, центричность и три широких открытых крыльца делают храм необычайно интересным и привлекательным.

    2. Еще один пример раннего московского барокко находится в селе Софрино Московской области. Это церковь Смоленской иконы Божией матери:

    Строительство каменного здания храма велось с 1691 по 1694 годы. Нынешнее село Софрино раньше именовалось Сафарино и было государевым, а затем было подарено боярину Федору Петровичу Салтыкову, породнившемуся в конце XVII века с царской династией.

    3. Лучший образец строгановского стиля в московском барокко — это, без сомнения, Церковь Собора Пресвятой Богородицы, более известная как Рождественская или Строгановская и находящаяся в Нижнем Новгороде. Была построена в 1696 — 1719 годах на средства купца Григория Дмитриевича Строганова:

    4. В качестве примера голицынского стиля в барокко обратимся, пожалуй, к самой необычной церкви, находящейся в Подмосковье недалеко от Подольска в Дубровицах. Это — знаменитая Церковь Знамения Пресвятой Богородицы:

    Это еще и один из самых загадочных российских храмов — до сих пор неизвестны авторы проекта и мастера, воздвигнувшие храм. Время постройки храма — конец 17 века. Вот уж где полная оторванность от древнерусской архитектурной церковной традиции — так это здесь. Храм поднят на высокий цоколь и окружен открытой галереей, декорированной белокаменным кружевом из цветов, фруктов, кистей. Эффектная восьмигранная башня церкви увенчана золоченой металлической короной. Фасады храма богато украшены скульптурами святых и ангелов, цветочным и растительным орнаментом.

    Теперь обратимся к примерам петровского барокко.

    5. Первым будет Петропавловский собор в Санкт-Петербурге:

    Собор был заложен в 1712 году, а достроен уже в 1733 уже после смерти Петра. До 2012 со своей высотой в 122,5 метра был самым высоким зданием Санкт-Петербурга.

    6. Второй пример необычен тем, что находится не в городе Петра, а в Ярославле, а во-вторых, в его основе лежит образ только что рассмотренного Петропавлоского собора одноименной крепости. Смотрим:

    Церковь Петра и Павла (Петропавловская церковь) была построена в первой половине XVIII века на средства владельца Ярославской Большой Мануфактуры Ивана Затрапезнова.

    Из всех стилей барокко осталось рассмотреть только елизаветинское или, как его еще называют, растреллиевское. Это барокко в отличие от петровского ценило примечательные элементы московского барокко, присущие русской традиции в церковной архитектуре — крестово-купольную схему и луковичные или грушевидные главы.

    7. Перенесемся в Курск. Сергиево-Казанский собор является одним из примеров елизаветинского барокко:

    Строился с 1752 по 1778 год. Проект, скорей всего, был сделан одним из учеников Бартоломео Растрелли. Что касается современности, то пишут, что во время последней большой реставрации храма лишенные вкуса реставраторы внесли в интерьер кучу безвкусицы, чем привели внутренние объемы в дисгармонию.

    8. Смольный собор в Санкт-Петербурге, стоящий на площади Растрелли:

    Здесь уже не ученики, а сам Растрелли приложил свои руки. Собор был заложен в 1748 году. Вскоре после закладки фундамента начались проблемы с финансированием строительства. Отделка здания началась лишь в 1762 году. Открытие в составе Смольного института состоялось в 1764 году, а окончательно достроен собор был лишь в 1835 году архитектором Стасовым.

    3.2. Классицизм

    Будем считать, что теперь у нас есть адекватное представление о русском барокко, достойное культурного человека. С 1760-х годов на смену барокко постепенно начинает приходить классицизм. Его центрами становятся Санкт-Петербург и Москва. В чем выражаются проявления классицизма? Можно сказать, это был путь к истокам — Древняя Греция и Рим, величие в монументальности, внутренняя гармония и гармония с окружающим ландшафтом, а также повышенная идейно-патриотическая насыщенность образов.

    За неимением большого числа примеров классицизма в русской культовой архитектуре, дадим два показательных примера.

    9. Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге:

    Фото: Олег Николаев

    Исаакиевский собор в морозный день. И.К.Айвазовский

    Исаакиевский собор – единственный из памятников русского классицизма (за исключением Мраморного дворца А.Ринальди), в наружной отделке которого использованы полированные гранитные колонны и мрамор. Строился с 1818 года по 1858 по проекту Монферрана.

    10. Вторым примером русского классицизма у нас будет Воскресенский храм из Арзамаса:

    Строился с 1814 года по 1842. «По общему облику и прекрасным пропорциям Арзамасский Воскресенский собор не имеет себе равного среди классических церквей Москвы и может идти в сравнение лишь с петербургскими соборами Стасова», — писал в 1926 году известный архитектор-реставратор Н.Н.Померанцев.

    Ампир является как бы завершением классицизма или, если угодно, стилем позднего классицизма. Вот самый яркий пример.

    11. Казанский кафедральный собор в Питере на Невском проспекте:

    Фото: Олег Николаев

    Строился в 1801-1811 годах архитектором Воронихиным. После Отечественной войны 1812 года приобрел смысл памятника русской военной славы.

    3.3. Русский стиль в архитектуре XIX—XX веков

    С середины XIX и до начала XX веков в русской архитектуре начинает возрождаться интерес к древнерусскому зодчеству. Появляется семейство стилей, которые объединяют названием «псевдорусский стиль». Ну, например, благодаря архитектору Тону появляется «русско-византийский стиль». Храм Христа Спасителя — его творение, но фотографии новодела под тем же названием здесь приводить воздержимся.

    Приведем пример одного такого храма, что стоит на Обводном канале в Санкт-Петербурге.

    12. Храм Воскресения Христова архитектора Германа Гримма:

    Фото: Maryanna Nesina

    Храм строился быстро в 1904-1905 годах. Построен на средства известного жертвователя купца Парфенова для Александро-Невского братства трезвости. Внутренняя роспись выполнена по эскизам, созданным для «Спаса-на-Крови».

    3.4. Архитектура начала XX века

    Что же касается архитектуры начала XX века, то появляется несколько новых течений или стилей — модерн, неоклассицизм, эклектика, — но все это мало находит отражения именно в архитектуре строящихся храмов. Новые стили чаще используются в строительстве дворцов, жилых домов, павильонов и т.п. Вскоре начинается Первая мировая война, и уже не до строительства храмов. А за ней русская революция, после которой народ, до того бывший глубоко верующим, начинает обратный процесс —с упоением сносит церкви и скидывает колокола, а попов ставит к стенке.

    Предыдущие выпуски журнала:

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: